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从黄牛那都买不到票的《摇滚莫扎特》是怎么火

时间: 2019-03-10

  本文首发于总第890期《中国新闻周刊》

  费元洪在B站将剧和一些资料看过一遍之后,断定这是一部属于90后,甚至95后的戏。B站上,该剧的字幕是由几个粉丝自发翻译,“用词残酷,甚至有点像郭敬明的小说”;剧中摇滚乐带有一种法式浪漫,抒情感强,合乎年轻人的口味;服装精致,甚至于一些B站的网友会Cosplay剧中人物。

  去年年初,张力刚观看演出前,已经对《摇滚莫扎特》有些理解。这个故事用别样的方式显现了一个个性十足的莫扎特,讲述他去往欧洲寻找新生的旅程。2009年,该剧在巴黎首演之后,原声专辑5周内成为全法销售冠军,11周内仍然保持前5名。它在法国各地、日本、韩国、乌克兰等国家的巡演都很成功。

  直至现在,《摇滚莫扎特》的爆红,才让更多的人关心起小语种音乐剧的话题。事实上,小语种音乐剧进入中国已经有8年时间。引进音乐剧在中国成为一个工业,则已有17年的历史。

  《摇滚莫扎特》“出圈”:音乐剧也有春天

  张力刚坐在上海文化广场剧院中,有些拘谨。舞台上正在上演音乐剧《摇滚莫扎特》上半场,每首歌曲伴奏响起,年轻的观众们欢呼、尖叫、甚至冲到舞台边,与演员互动。这样嘈杂的局势,在音乐剧现场极为少见。

  2011年,上海文化广场建成,在音乐剧上采用了多元化的经营策略。之后,法语的《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》,德语的《莫扎特》等小语种音乐剧开始进入中国。自此,国内观众能够不出国门,看到来自美、德、法、美、俄风格的音乐剧。

  门票开始销售前,费元洪尚拿不准这部剧是否真的能火。开票初始,他才消除顾虑:开演前,门票便售出70%。跟着总计24场的演出陆续进行,门票销售更加火爆,演出进行到最后一场,黄牛按照3~5倍于票面的价格在戏院外抛售。

  引进音乐剧在中国产业化的起点,可追溯到2001年。2001年9月11日,上海大剧院与英国麦金托什公司签下协议,《悲惨世界》于2002年7月12日在上海大剧院首演,连演21场。

  至少在费元洪看来,路还很长。“这不是能用GDP判定的。国内还是没有那么多的人,花招院作为一个生活方式来对待。”一次采访中,费元洪谈到音乐剧市场时说,“现在的问题是没有被真正开动员来。没人说你是红海还是蓝海,我们都不是海,咱们仍是个湖。”

  演员们来到中国之后,因为上海的剧场场租太贵,他们开始在江苏海安市的一家剧场中排练了一个月,之后,才奔赴上海正式演出。

  在此之前,提起音乐剧,人们更容易想起百老汇和伦敦西区,而诸如《猫》之类耳熟能详的音乐剧,往往也难以激发更广泛的人群的兴趣。

  如今,《摇滚莫扎特》已经在中国多个城市巡演。据张力刚说,平均上座率达9成以上。观众群体与以往不同,其余音乐剧的观众,25岁以下的女性只有10%~20%,而这部剧50%都是25岁以下的女性观众。

  此前,上海大剧院从未举办过连演10场以上的演出。为了一炮打响,上海大剧院通过电视、平面媒体、高架广告等媒介进行大范围密集型的宣扬。

  当初,随着《摇滚莫扎特》的“出圈”,人们再一次提出这个问题:音乐剧市场是否到了暴发的前夜?

  引进音乐剧在中国

  此外,他恳求制作方在剧中增长一些中文元素。比喻演唱中文歌曲《茉莉花》,以及增加一些有处所特色的书面语化的粗话,比如,在北京演出时说“牛逼”,在上海改为“瘪三”,在广州改为“扑街仔”,“莫扎特并非翩翩公子,个性狂放不羁,增加这些粗俗的语言,更能说明莫扎特的人物性格。”张力刚对《中国新闻周刊》说。

  如今张力刚主办的《摇滚莫扎特》中国巡演算是实至名归的“爆红”,而实际上,在此之前,首次将这部剧引进中国的却是上海文明广场。

  张力刚曾经在北展工作,这次看音乐剧的现场气氛,甚至让他感到有点像纵贯线、五月天的演唱会。演至下半场,他被氛围感染,不由自主随着欢呼。

  音乐剧业内人士,曾参考日本、韩国音乐剧产业的发展史,做出过一个判断,人均GDP达到1万美元是音乐剧产业的暴发点。实际上,早在2015年,国内便有15省市到达了这一标准,音乐剧产业却未迎来爆发。

  不仅是粉丝剧

  切实,费元洪和对方联系的时候,这部剧已经有6年未再演出。2011年巡演之后,剧组便已驱散,道具、布景等也已销毁。因为中方邀请,法方人员又从新将该剧的成员聚集起来,道具一部分在韩国借用,其余的在法国从新制作,空运至中国,在中国组装实现。

  近几年,他引进音乐剧的经验也逐渐佐证了这一点。相比百老汇的音乐剧,《罗密欧与朱丽叶》《巴黎圣母院》等法国音乐剧在国内往往更受欢迎。

  声名:刊用《中国新闻周刊》稿件务经书面授权

中新社记者 杜洋 摄" src="" title="2月22日晚,法语音乐剧《摇滚莫扎特》在北京首演。《摇滚莫扎特》是一部描绘音乐家莫扎特艺术人生的音乐剧,剧中音乐结合了原创摇滚乐和莫扎特的古典音乐作品。据统计,法语音乐剧《摇滚莫扎特》中引用了莫扎特的作品数量多达20首。中新社记者 杜洋 摄" /> 2月22日晚,法语音乐剧《摇滚莫扎特》在北京首演。中新社记者 杜洋 摄

  这种情形在国外无比少见。费元洪的教训中,在美国、在法国,见不到德奥音乐剧;在德奥很少见到法国音乐剧;在伦敦西区跟纽约百老汇,则完全见不到德奥、法国与俄国的音乐剧。“深层起因是,这些国家在审美上就不能彼此兼容。”费元洪说。

  这是2018年初,《摇滚莫扎特》在上海首演时的一幕。张力刚是九维文化的董事长,他的公司以主办音乐剧巡演为业。比拟只在单一城市办演出,巡演对音乐剧品德、受众数目请求更高。张力刚这次观看演出,是为了工作,他想亲身断定一下《摇滚莫扎特》到底是否适合在全国巡演。

  最后,多媒体场景也须要调解。此前,莫扎特去世亡那一幕,背景只是一道白光。调剂之后,变一个个时空隧道般的黑色圆圈,伴随着《安魂曲》的音乐,莫扎特在舞台回升起,似乎进入另一时空。

  原版班底

  前期营销推广时,团队会利用已有的粉丝进行宣传。九维文化有专人负责与粉丝群体中的大V沟通,用供应音乐剧周边,演员会见、合影、签名等机会的方式,激发这些大V推广该剧的热情。

  费元洪是上海文化广场的副总经理。多年前,他曾看过该剧的DVD。两三年前,他偶然听人说起,这部剧在B站上很火,他在网上找到一些片段和资讯来看。他记得,那时B站上对该剧的播放量约几万次。在B站寻找引进名目,对他来说是陌生的闭会。此前,他寻找音乐剧名目更多是亲自前往欧洲、美国的剧院观看演出。

  首演之前,却依然只售出了21场演出30%的票房。第一场演出结束之后,情况开始逆转,更多观众在口碑的带动下走入剧院,最后一场时,500元的票在黄牛手中已经卖到2500元。最终,总票房1200万元,开启了中国音乐剧市场产业化的先河。

  音乐剧在中国的春天真的到来了吗?

  这期间,引进音乐剧的连续演出的场次,从最早的《悲惨世界》的21场,最高增添至《剧院魅影》的100场,引进的音乐剧以百老汇和伦敦西区音乐剧为主。

  该剧火爆寰球的背地,是高昂的制作成本。张力刚估计,该剧的制作成本要1000万欧元左右。他说,这部剧的服装、舞台部署比多数音乐剧精致。此前,他在组织其余巡演的过程中,运送道具的卡车大多只需要3~5辆,运送这部剧的卡车有十余辆。

  此外,他认为莫扎特追求自我的特质,天然会激发年青人的共鸣。欧洲历史上作曲家的处境有一个从神走向人的进程,莫扎特处于临界点。他决定为了自由离开宫廷,成为一个反叛主流的独破音乐家,终生创作了754部作品,终极在35岁英年早逝。

  “法国音乐剧的演员演出是断断续续的,没有像百老汇那样长期演一出戏。你只有提前跟他们说,基本上都能安排。“费元洪对《中国新闻周刊》说,即使那部戏已经许久不演出,然而在法国音乐剧圈内重聚原版剧组并没有国人假想中的那么艰难。

  《中国新闻周刊》记者/隗延章

  今年2月27日,他对《中国消息周刊》回忆起首次观看这部剧时的心理变革:“一开端,我像一个传统的音乐剧观众一样,爱好安静地看,但到了下半场,突然爱上这部戏,有种和戏融为一体,尽情发泄的觉得。”如今,张力刚引进的《摇滚莫扎特》巡演已经火爆全国,粉丝众多,在此之前,谁也不会想到,一部小语种的法语音乐剧也会有黄牛炒票,一票难求。

  然而谁也没有想到,法语音乐剧《摇滚莫扎特》可能火爆至如斯程度,黄牛炒票,一票难求,现场气氛犹如明星演唱会。

  费元洪说,对于《摇滚莫扎特》的上海首演,在前期包装、营销上并没有太多特殊之处。后来复盘该剧为何火爆,他认为更深层的原因是中法两国的审美基因濒临,都追求一种“工笔”的审美。“古代中国人看戏曲,不是看故事的,看的是讲故事的方式、格式,以及讲故事的人。这些与法国审美有颇多相似。”费元洪说。

中新社记者 杜洋 摄" src="" title="2月22日晚,法语音乐剧《摇滚莫扎特》在北京首演。《摇滚莫扎特》是一部描述音乐家莫扎特艺术人生的音乐剧,剧中音乐联合了原创摇滚乐和莫扎特的古典音乐作品。据统计,法语音乐剧《摇滚莫扎特》中援用了莫扎特的作品数量多达20首。中新社记者 杜洋 摄" /> 2月22日晚,法语音乐剧《摇滚莫扎特》在北京首演。中新社记者 杜洋 摄

  《中国新闻周刊》2019年第8期

  2018年初,那场在上海的演出停止之后,张力刚走到后盾,对法方制片人说,“我以为这部剧在中国是OK的。”但他对制片方提出了几个修改见解,让该剧更轻易被中国观众吸收。首先,他要求上半场缩减10分钟的舞蹈内容,“法国人慢悠悠的,喜欢跳舞,对于中国观众来说,过多的舞蹈会感到剧情拖沓。”

  近多少年,随着2015年北京天桥艺术中心成破等客观条件的成熟,音乐剧市场增速加快。“从前只在一个地方演,成本非常高。当初北上广都在做的话,可能摊派国际差旅等本钱,更多的戏会愿意来。”费元洪说。

  2011年,该剧在国外演浮现场的视频被网友上传至国内视频网站B站,由于表现方法的新颖以及主演的个人魅力,该剧演员在海内积累了大量粉丝。B站巨大的粉丝基础,是张力刚考虑引进这部剧全国巡演最初的起因。观看演出前,张力刚仍担心这只是一部粉丝剧,“粉丝只能支撑三五场,支持不了巡演”。

  对这几个国度的音乐剧,中国观众对百老汇的音乐剧接收度较低,而对伦敦西区的音乐剧和《摇滚莫扎特》这类小语种音乐剧的接受度则较好。在费元洪看来,这与文化背景有关。“中国久长而庞杂的历史,特别是近代前所未有的纷纭巨变,很自然地,形成了咱们在情感与思维上的某种复杂。那些在思维上简单,感情上单薄,形式上寻求‘短平快’的艺术作品,往往很难引起中国人心田的共识。”

  回到公司,费元洪与多少位90后共事交流,获悉他们也喜好该剧之后,开始决定引进。他给法方制片人发去E-mail,渴望该剧能在上海演出24场。此外,欲望由B站视频中的原班人马出演,“法语的戏往往人大于戏,观众会在意谁在演,但伦敦西区跟百老汇不这个气象。”费元洪说。

  观看演出之后,张力刚的疑虑打消了。 “它制造精良,不光有法剧的所有优点,也完美避开了法剧在故事叙述上不够有力的弱点”。此前,在他的教训中,比较存在莎士比亚传统的伦敦西区音乐剧,法语音乐剧的戏剧性较弱,更器重歌曲。

  即便如此,音乐剧仍然是一个很小的市场。根据中研普华产业研究院《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场范畴情况》显示,2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元。同年,电影票房冠军《战狼2》的票房为56.8亿元,是音乐剧市场全年总票房的16倍。

  此后数年,上海大剧院每年引进一部音乐剧大作:2003年的《猫》,2004年的《音乐之声》,2005年的《剧院魅影》,2006年的《狮子王》,2007年的《妈妈咪呀!》……